Film d’animation réalisé par Goro Miyazaki en 2012, avec Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, etc.

Umi réside dans une grande maison perchée au sommet d’une colline surplombant la baie de Yokohama. En plus de ses études au lycée, elle aide sa grand-mère à tenir une pension de famille et à s’occuper de ses frères et sœur. Chaque matin, comme sur un bateau, elle hisse les couleurs, en hommage à son père disparu pendant la guerre de Corée. Elle tombe amoureuse de Shun, un étudiant en charge de la feuille de chou de l’école ; bien vite leur histoire va les rattraper.

A cause de la célèbre paternité du réalisateur, Hayao Miyazaki, j’attendais plus de ce film : le studio Ghibli fondé par son père a produit de fabuleux longs métrages d’animation. L’image fourmille de détails et l’œil ne parvient pas à tous les capter ; la richesse des descriptions ravit le regard. Comme dans les mangas, les visages stéréotypés et aux mimiques grossières ainsi que les vêtements sans texture tranchent avec le reste du décor. Autant Goro Miazaki parvient à rendre superbement les rais de lumières passant à travers un rideau de fine mousseline, autant les pantalons et les chemises créent-ils de grosses taches de couleurs. Cette approche quasi systématique dans les films d’animations japonais que j’ai pu voir me laisse pantois.

L’histoire ne me semble guère plus qu’une bluette dans un Japon qui s’est relevé de la guerre (1963) et qui prépare les jeux olympiques ; je n’ai pas trouvé de deuxième niveau de lecture. Le film vaut surtout pour la peinture de ce Japon, de ses petits métiers, de ces paysages avec une douce poésie dans le traitement. L’œil n’en finit pas de s’émerveiller des détails dépeints dans le foyer étudiant nommé « le quartier latin ».

La musique de ce film reste un mystère ; à part dans quelques chansons en japonais qu’on aurait pu croire issues d’un karaoké, j’ai trouvé que l’atmosphère musicale nous entraînait davantage dans une métropole européenne de l’époque. Jusqu’à la musique qui accompagne la bande annonce et qui m'a réveillé des souvenirs de ‘Por una cabeza’ un tango de Carlos Gardel.

Au final, un film bien mis en image le plaisir se trouve limité par un scénario trop fin. Reste un peu de chemin pour Goro avant d’être l’égal de son père.

Vitus quitte le monastère de Campodios, en Espagne, pour rejoindre l’Angleterre et tenter d’y retrouver ces origines. Comme de nombreux enfants il a été abandonné anonymement par sa famille avec pour seul indice un tissu damassé portant armoiries. L’institution s’est alors chargée de son éducation et, en particulier, un moine savant lui a enseigné les plantes et quelques techniques de chirurgies rudimentaires en ce milieu de XVIème siècle.

Son cheminement va lui permettre d’exercer son art, de parfaire ses connaissances et surtout de rencontrer une foule de personnages qui colle parfaitement à mon imaginaire de cette époque : troupe de gitans, guérisseurs, corsaires, nains et nobles.

L’Inquisition tient un rôle important dans ce roman ; l’auteur la présente dans toute sa morgue et en brosse un tableau effrayant : la rhétorique parfaitement étudiée pour ne laisser aucune chance àau pauvre diable accusé. Les tortures suivent un protocole strict qui comprend la territio verbalis (les instruments sont nommés à l’accusé), la territion realis (on lui explique à quoi sert chaque instrument) avant que la mise en pratique ne commence. La créativité de l’homme pour infliger le mal me fascine : poucettes, brodequin, l’estrapade, la chaise à piquants, aucun être humain ne peut y résister. L’Inquisition a créé un abject système s’auto-justifiant dont il y a peu d’exemple similaire dans l’histoire de l’humanité.

Cette plongée dans la Renaissance espagnole apporte un bonheur de lecture qui doit beaucoup à la description méticuleuse et formidablement crédible de cette époque.

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Réalisé par Jeff Nichols en 2011 avec Michael Shannon, Jessica Chastain, Tova Stewart, etc.

Curtis LaForche est un américain banal de l’Amérique profonde. Il fore des trous dans une carrière, sa femme, Samantha, brode et vend ses créations au marché, sa petite fille Hannah, sourde et muette, communique difficilement par le langage des signes. Brusquement Curtis se met à faire des cauchemars qui commencent tous par l’arrivée d’une tornade dont pleuvent des gouttes huileuses et se terminent avec un membre de sa famille.

Comment ses rêves vont-ils impacter la vie professionnelle de Curtis ? Y a-t-il un lien avec la maladie de sa mère, diagnostiquée à 30 ans avec une schizophrénie paranoïaque ? L’abri anti-tornade rouillant au fond du jardin protégerait-il efficacement la famille si une tempête exceptionnelle frappait la région ?

L’atmosphère angoisse gentiment le spectateur et l’amène à partager une part des troubles de Curtis. Le film s’attarde sur les interactions avec la famille, les amis, les relations et même les médecins et psychologues. La mise en scène et la photo mettent parfaitement l’histoire en valeur.

Ce film s’auréole de multiples critiques à la limite du dithyrambe ; elles exaltent l’allégorie de notre société en crise. Je n’ajouterai pas ma voix au concert de louanges. Je m’y suis ennuyé un peu, j’ai trouvé que la musique soulignait parfois très outrageusement les moments se voulant angoissant. Quant à la fin … bof.

Ce n’est pas de mon humble point de vue un mauvais film, en fait pourquoi pas si on n’a pas envie de voir autre chose.

La ville Lumière se prépare à accueillir l’exposition universelle, en cette année 1900. Des êtres humains venus de tous les continents seront exhibés comme des bêtes. Les fiacres parcourent les rues pavées et les maisons closes accueillent une clientèle huppée.

C’est dans l’une d’entre elle que Guy de Timée, écrivain, a décidé de se retirer, après avoir quitté sa famille. Il veut étudier la noirceur de l’âme au plus profond de ses cauchemars. Voilà qu’une des prostituées est assassinée, son corps porte des marques terrifiantes et ses yeux sont complètement noirs. La police ne semble pas surprise par ce crime ce qui laisse naturellement supposer que ce n’est pas le premier avec un tel modus operandi !

Avec Perotti, un policier, et Faustine une prostituée, l’écrivain va mener l’enquête, entre cercles ésotériques, abattoirs, maisons de tolérance et la préparation de l’exposition universelle.

Le livre vaut peu par l’intrigue, finalement sans grande originalité. Il vaut davantage par la description du Paris du début du vingtième siècle. Est-ce suffisant pour se lancer dans la lecture ; à chacun de mesurer sa motivation.
 

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