Réalisé en 2014 par Solveig Anspach, avec Karin Viard, Bouli Lanners, Claude Gensac, etc.

Lulu vient de rater un entretien d’embauche à Saint-Gilles-Croix-de-Vie et alors qu’elle s’apprête à prendre le train, elle le rate, sans doute volontairement. Elle passe la nuit dans un hôtel modeste et finalement, décide de s’octroyer quelques jours de vacances, loin de ses trois enfants et de son mari agressif. 

Lulu (diminutif de Lucie, pas de Lucienne !)  va rencontrer des gens un peu en marge de la société, une vieille dame portant une lourde culpabilité, un homme presque marginal, accompagnés de ses deux frères et une employée de café martyrisée.

Le film alterne efficacement les moments de doute et les instants lumineux, s’interrogeant sur la possibilité d’une parenthèse ou d’un renouveau. Si l’on passe au dessus de quelques invraisemblances, on trouve une belle envie de vivre et une étonnante capacité de changer.

Karine Viard est particulièrement remarquable.

Réalisé en 2013 par Katell Quillévéré, avec Sara Forestier, François Damiens, Adèle Haenel, etc.

Adolescente, Suzanne tombe enceinte. Elle décide de garder l’enfant. Son père, routier, et sa sœur, l’aident comme ils peuvent. Lorsqu’elle tombe amoureuse de Julien, une petite frappe à la gueule d’ange déchu, sa vie bascule. Suzanne est prête à tout abandonner, jusqu’à son fils. 

Un joli petit film, avec une Sarah Forestier convaincante dans les diverses époques que l’histoire traverse. François Damiens se révèle touchant en paternel décontenancé par la liberté que s’accorde sa fille, lui dont la vie réglée et contrainte n’offre que peu de joies.

Un beau sens de l’image et de la couleur pour un film qui ne s’imposera pas comme un classique, mais qui permet de passer un bon moment.

Réalisé par Christophe Offenstein en 2013 avec François Cluzet, Samy Seghir, Virginie Efira, etc.

Yann Kermadec prend le départ du Vendée Globe sur le bateau de Franck Deville, suite à un accident de ce dernier. Il laisse aussi Marie, sa compagne et sœur de Franck, s’occuper de sa fille Léa ; Léa ne voit pas d’un bon œil Marie s’imposer dans sa maison et dans sa vie.

Lorsque Yann, en pleine mer, découvre un jeune homme monté clandestinement à bord, alors qu’il mouillait près d’une île pour réparer une avarie, la colère le submerge ; il risque la disqualification de cette course en solitaire.

On passe un moment agréable avec le bougon Kermadec, on essuie les grains, on tangue sur le pont glissant, on choque, on borde, on fait sécher le T-shirt au vent du large, bref on se croirait presque à bord de ces navires parcourant les mers, affrontant les vagues et les creux. C’est d’ailleurs la principale force de ce film que d’avoir été tourné sur un vrai bateau dans une mer tout ce qu’il y a de plus mouillée, avec un vent qui doit plus à Eole qu’à la fée électricité. 

Le réalisateur aurait sans doute pu davantage insister sur les conditions de vie à bord, notamment quand le froid glace les mains et transforme le marin en lutteur ; il aurait pu également davantage montrer l’importance qu’a pris la cellule de support à terre (analyse météo, calcul de la meilleure trajectoire).

Une faiblesse du film réside sans doute dans la petite mièvrerie entre Léa et Marie, totalement inutile. Mais avant tout, l’omniprésence de la publicité devient pénible. Bien sûr dans les courses, les bateaux sont nommés à longueur de commentaires du nom du sponsor principal : mais là, Tribord, Apple et surtout DCNS ! Je ne connaissais pas ce groupe que je pensais avoir été inventé pour l’occasion. Mais non, il s’agit d’une entreprise française ‘Un leader mondial du naval de défense. Un innovateur dans l’énergie’ comme dit son site internet. Présent de façon quasi permanente à l’écran DCNS s’est offert 90’ de publicité, à se demander si le réalisateur a cherché un sponsor ou si l’entreprise navale a cherché un réalisateur.

Réalisé par Alfonso Cuarón en 2013 avec Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris, etc.

Le docteur Ryan Stone, experte médicale, répare le télescope Hubble lors d’une sortie extra-véhiculaire ; elle est accompagnée de Matt Kowalsky un astronaute expérimenté qui veut battre le record de durée de sortie dans l’espace. Un accident sur un satellite russe provoque à des milliers de kilomètres de là une explosion de débris dont l’orbite va croiser celles de la navette.

Stone et Kowalsky se retrouvent alors coupés de la navette et s’éloignent dans l’espace, sans contact avec la terre. Stone tourne sur elle-même dans un mouvement qu’aucun frottement ne peut arrêter. Il ne semble pas y avoir la moindre possibilité d’en réchapper, confrontés au silence des espaces infinis. La station spatiale chinoise, pourtant pas si lointaine, a du être évacuée.

Sur la 3D bien maîtrisée et les images splendides se bâtit sans doute le succès du film. Il nous plonge dans l’immensité spatiale, donnant une idée fort juste des navettes, des stations orbitales, des sorties dans l’espace. Une partie du film aurait sa place à la Cité de l’Espace à Toulouse. Les débris en orbite, à l’origine de la catastrophe, constituent un problème majeur de l’industrie spatiale et pourraient rapidement rendre inaccessible certaines orbites.

Quant au scénario, mince comme une feuille de frêne, il contient bien quelques réflexions sur la destinée, sur la nécessité d’accepter son passé pour se transcender, mais bon, pas grand-chose à se mettre sous le scaphandre. 

Un film à voir pour ses images et pour sa belle 3D.

Réalisé par Woody Allen en 2013 avec Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, etc.

Jasmine à longtemps vécu dans le luxe. Mariée à un riche financier, elle habitait à New York un grand apaprtement et vivait de cocktails en réceptions. Mais lorsque cette belle histoire s’écroule, elle trouve refuge chez sa sœur Ginger, dans un quartier sans charme de San Francisco. 

L’opposition avec son ancienne existence frappe Jasmine, qui ne comprend pas comment sa sœur peut fréquenter un gars aussi populaire et peu raffiné, vivre dans un lieu si exigu. Partagée entre une irrépressible envie de retrouver un statut mondain et le besoin de gagner sa vie, Jasmine va finir par se perdre dans sa propre histoire.

Cate Blanchett tient le film à bout de bras ; elle incarne cette femme fragile avec une grande justesse, toujours crédible. Un mois après avoir vu le film, je n’en ai plus beaucoup de souvenirs. Rien que pour ça, je ne rejoins pas ceux qui le placent au même niveau que ‘Match point’.